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我们曾构想过的未来。

儿童戏剧,该为孩子构想怎样的未来?

时间:2018年08月27日来源:《中国艺术报》作者:乔燕冰国际儿童青少年戏剧协会(ASSITEJ)艺术大会首次在华召开,五大洲儿童戏剧人聚首北京,共同探讨——儿童戏剧,该为孩子构想怎样的未来?澳门金莎娱乐网站 1  快乐;有趣;热爱;艺术最重要;儿童戏剧可以天马行空,无有对错;喜欢带着观众一起幻想;从零开始,启发创造力;为未来献力……日前,被称为儿童戏剧界的“奥林匹克”的国际儿童青少年戏剧协会艺术大会(ASSITEJ)首次在中国举办,这是首次在中国聚首的世界五大洲儿童戏剧人在大会上分享的从事儿童青少年戏剧事业最重要的原因。虽表述不同,但一切都关乎艺术,关乎孩子,也即关乎这个世界的未来,亦成为此次与会者聚焦“构想未来”主题的精神内核的内在构成。究竟为什么而创作儿童剧?该创作怎样的儿童剧?通过儿童剧给孩子什么?……正如ASSITEJ主席伊维萨·哈迪在大会开幕式上鼓励五大洲戏剧人一同“构想未来”时所说:“这是戏剧工作的未来,是我们将要馈赠给我们的孩子的未来。因此让我们走出舒适区,去探讨我们希望一同实现的梦想!”  北美洲代表雷切尔·阿伯勒  并不是孩子从我们的手上继承世界,而是我们从他们手上借了他们的未来  “构想未来”,面对这样的主题,北美代表,加拿大儿童戏剧导演、剧作家雷切尔·阿伯勒坦言作为成年人内心会挣扎。因为在她看来,前路崎岖,不管在本地还是全球层面,有很多东西不可控,未来是什么样子,会发生什么全然不知,她也常常因为这种不确定感到焦虑和困扰。“我相信现在由于信息获取渠道非常便捷,可能孩子们对很多问题也非常纠结和挣扎。正如在加拿大,我的一个同事和我分享教育经历时说,‘孩子并不是从我们的手上继承世界,而是我们从他们手上借了他们的未来’。因为很多不确定性,当我们把未来交还给青年人时,这些不确定性能如何影响他们?在我看来我们应该坦诚,这是我们的责任!”雷切尔指出,直面当下年轻人面临的问题和挑战,并且能够为他们或与他们共同寻找解决途径是儿童戏剧人的责任。  “在我看来戏剧开启了一段对话,能让青少年到对话中探讨怎样面对未来和将在未来中会扮演什么角色,以一种开放的心态、开诚布公的方式讨论这些焦虑、不安或不确定性,以及未来的希望。通过这样的机会能真正寻找性情中真实的部分,创造这样的作品,从错误中吸取教训,从而成为真实的自己。”雷切尔说。  欧洲代表达利亚·艾可欣·特兰德  儿童戏剧未来发展,应该重新考虑我们是否要继续现在的戏剧形式  “看一下现在的孩子们,当他们四五岁时,所有的孩子其实都是天才的创作者,但是我们的社会充满了各种各样的限制,致使他们的想象力可能开始下降了。5年之后,可能他们的创造力就下降到30%,到12岁时可能下降到15%,到成人时所有想象力的资源可能基本就枯竭了。那么到底应该怎么培养下一代?”带着强烈的紧迫感,欧洲代表,瑞典自由编舞家达利亚·艾可欣·特兰德直言不讳表达她看到的问题,并指出艺术工作者需要更深入了解社会,不应该把所有的事情认为是理所当然。  多年来一直从事婴儿戏剧教育工作的达利亚直言,自己一直在想,孩子是怎么来到这个世界的,同时又被这个世界夺走了多少东西。“比如很多孩子可能并不是自己主动到剧院看戏剧,作为戏剧人,是不是一定要告诉孩子要在剧院中遵守规则,不要出声,而我们站在台上向他们灌输艺术思想,告诉他们戏剧是怎样创作出来的。最近几年我才发现这是一个非常有问题的方式,我们在他们一岁半大的时就已经在毁掉他们了,因为他们的天赋已经失去了太多,他们不断地去触摸、感知、了解这个世界,这就是他们学习的方式。而我们如果向他们灌输,通过学习他们可能反而会损失很多东西。”达利亚如是提醒大家。  “我们是不是从一个父权、生硬僵化的角度去教育孩子?每个社会都会有其不同的首要任务,比如说有的强调看和听,这是父权的一种思维,而女性的思维是去触摸,去感知,去闻,如果一直只是看和听,可能就会欠缺感知能力,这属于关系美学范畴。我们也希望能让观众发挥主观能动性,自己选择观察角度、与艺术互动的方式和时间。所以,未来的戏剧发展应该重新考虑我们是否要继续现在的戏剧形式,我们在推动什么样的戏剧思维方式,我们应该让观众成为艺术的伙伴,忘记自己所学到的东西,让孩子参与其中并向他们学习。”达利亚说。  非洲代表娜比萨·普拉洁  在孩子很小时进剧院建立戏剧文化,比在年纪更大时建立更简单  非洲代表,南非磁石儿童剧院艺术总监娜比萨·普拉洁3年前在该剧院开始了儿童戏剧之旅。2016年加入该剧院服务南非儿童和青少年的戏剧孵化项目,与南非、津巴布韦、尼日利亚、喀麦隆、肯尼亚等多元构成的项目成员一起,学习如何使用不同的素材创作戏剧,与非洲多领域的艺术家合作,创作的同时也促进合作,并努力与非洲及欧洲其他国家建立网络,在当地和国际层面推动戏剧发展。  “在南非,儿童剧的文化并不是非常成熟,所以需要建立一个更加具体成熟的观众发展计划,因为孩子们在很小时进剧院建立戏剧文化,这比在年纪更大的人群建立更简单,这就要确保作品有生命力。”基于这样的理念,娜比萨及其团队渴望提升创作,发展儿童剧。她介绍,南非的主要剧院没有很多戏剧作品,因此他们希望鼓励更多人为青少年创作,也希望获得更多展示机会,戏剧节是他们展现自己与外界沟通学习绝佳的机会。“我们国家在种族隔离之后希望能够开发想象力,这样能帮助我们跨越语言的壁垒和政治分歧,这是非常令人激动的,戏剧就做到了这点。”或许因为更接近孩子,1993年出生的娜比萨的创作理念格外注重回归人的天性,把自己当成孩子,也希望更多青年艺术家为了孩子而走近儿童戏剧事业,她所在的磁石儿童剧院也在着重培养年轻力量,希望有更多机会了解世界也让世界看到他们,通过学习与合作,创造新的跨文化作品,与全世界更多人分享戏剧艺术。  大洋洲代表尼尔根·居文  能否创造多元的包容空间,创造多维的包容性的共容艺术  “大家有没有和残疾人、残疾的艺术家共同共事过?作为一个共融艺术的实践者,我想更多地了解大家有什么需要?如果有残疾人,如果是用轮椅,我想知道这个会场是不是方便他们进出?是不是能够有一个可感知空间为这些听障人士使用?”即便在大会现场,长期致力于为残障人士或患病等特殊儿童群体创作和服务的ASSITEJ国际共容艺术工作网络成员,澳大利亚的尼尔根·居文流露出对残障特殊人群无时不在的关注。  涉猎木偶剧、舞美和音效设计等多种艺术门类的尼尔根是个视觉艺术家、音乐家和表演艺术家,20多年来她为残障人士、精神类疾病患者等特殊群体创作和演出戏剧,并为他们创造艺术参与体验机会,做一种多维的包容性的共容艺术。经历颇为丰富的她直言,有时搭档可能不能说话,或需要别人推着走等依赖外界力量弥补肌体功能缺失。从这个意义上她感受到有创意、多元思维和灵活性对戏剧人的重要性。“如何利用戏剧创意空间,创造相应的角色,让这些特殊人士能够作出贡献并享受艺术,这需要我们每个人的努力。所以,构想未来,我们能否设想一个未来?能否创造一个多元的包容空间?创造多维的包容性的共容艺术?为了这些残障人士,也为全世界这个行业的从业者,希望我们保持更加开放的心态,寻求到一种价值共鸣,来驱动我们的事业,让星星之火可以燎原。”尼尔根说。  亚洲代表尹晓东  中国离不开世界,世界也需要中国。我们愿为推动世界儿童剧未来发展贡献中国力量  “坚持‘一切为了孩子’,深切体悟儿童的文化需求,思儿童所思、想儿童所想,创作出更多健康向上的优秀作品,引导他们树立正确的价值观、历史观、民族观和文化观,用美好的心灵去拥抱世界,把更多的关爱倾注到孩子身上,就把握住了世界的未来。”作为东道主,亚洲代表,ASSITEJ中国中心主席、中国儿艺院长尹晓东以中国儿艺一直秉持的核心理念,强调儿童剧人的使命担当。这也是中国儿艺与中国儿童戏剧研究会以包容、创新、共享的理念,精心打造此次盛会,期望全世界儿童戏剧人共同探讨世界儿童剧发展未来的初衷。  紧扣“构想未来”的大会主题,尹晓东对未来儿童剧发展提出如下构想:一、在保持各国文化传统的基础上鼓励创新发展。二、充分保障儿童青少年享有文化艺术的权益。三、巩固和深化现有国际交流与合作机制。四、实现交流渠道和资源共享。五、鼓励创作和演出版权互惠互让。六、应有更多联合制作的剧目。七、让各国儿童戏剧教育经验实现交流互鉴。尹晓东表示,儿童戏剧是一项神圣而光荣的事业。中国愿在合作共赢的基础上,加强与所有国家的友好合作,愿同各国分享文化资源和发展经验,率先践行以上构想。  “中国离不开世界,世界也需要中国。为推动世界儿童戏剧的发展,为创造孩子的美好未来,我们愿意与世界各国携手并进,贡献中国力量!”尹晓东表示。

昨天哥哥去面试广汽了, 原本以为,只要他能进去,我就随他,找份新的工作,广州也好,佛山也好,然后我们可以一起留在广州,一起奋斗,过我们曾经想象的生活。

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以前做一份平凡的工作的时候,总会想不平凡的工作圈子是怎样的,碰了一下的人告诉我,他(她)们喝的茶多少钱一杯,穿得什么衣服,开的什么车,公司写字楼在哪里,每个月不用朝九晚五都可以工资上万等等。世界哪有那么好的事,有得必有失,世间常理。今天聚了个餐,发现其实很多事情真的离我们很近,也许我可以不漂亮,但是只要我勇敢的高调,肯定也会有人不怀好意的接近,因为你只有年轻,年轻也是一种资本。就像三十多岁的女人去演十八岁少女,你可以化美美的妆,做萌萌的表情,但是藏不住沧桑。经历多了,自然痕迹也就多了。比如小时候摔倒了,看看周围有没有人,有人就哭,没人就自己爬起来,长大了就相反。是的,长大了连哭都找不到一个合适的理由,自己都会告诉自己大了,哭起来别人不会拿你当孩子看了,你还得自己把眼泪擦干,为了不让人家瞧不起,还要找个高傲的理由。生活就这样,我一直觉得看不到未来是最好的生活方式。因为看不到未来,所以不会轻易依赖,不敢随便放弃,不愿止步不前……生活也许就是这样,Wanan

从儿童文学到儿童戏剧

时间:2018年09月03日来源:《中国艺术报》作者:乔燕冰

  从儿童文学到儿童戏剧

  ——中、英、澳三国剧作家共同探讨儿童戏剧的改编艺术

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第八届中国儿童戏剧节参演作品,澳大利亚阿雷纳剧团《太阳阿姨月亮叔叔》剧照

第七届中国儿童戏剧节开幕大戏,冯俐编剧,改编自曹文轩同名小说的中国儿艺儿童剧《山羊不吃天堂草》

澳门金莎娱乐网站,首届中国儿童戏剧节英国参演作品《奇趣三人乐队》剧照

  “迫不及待想提出一个问题,在我们国家,编剧和导演在戏剧创作过程中经常会出现问题,编剧会特别强调剧本的文学性,不能破,但是没有一个编剧没遭遇过导演要改剧本的,在英国和澳大利亚有没有这样的情况?如果遇到这种情形,你们是站在编剧的立场?还是导演的立场?”日前在中国儿艺举办的国际儿童青少年戏剧协会(ASSITEJ)艺术大会的一场论坛中,嘉宾一结束发言,中国儿艺院长尹晓东就急切起身如是提问。或许这已是长久困扰他,甚至是困扰戏剧界的一个老问题,因为文学与戏剧之间既有天然的共通性,也存留无形的障碍之墙,这就为文学作品的戏剧改编提出了永恒的挑战,这亦是此次论坛以“从儿童文学到儿童戏剧”为主题,聚焦儿童戏剧的改编艺术这一命题的原因所在。而通过长期创作实践,中、英、澳三国剧作家对此各有体会。

  改什么:如果一个故事是专门给孩子看的,说明它不是好故事

  如何选择适合改编的文学作品,这无疑是成功改编的基础。ASSITEJ国际共容艺术工作网络秘书长、英国导演、编剧维基·艾尔兰介绍,无论是自己改编,还是找其他编剧,在整个过程开始时她必须要找到她认为会成功的、有持久影响的著作,并且让孩子既能收获知识也能收获感动。著作的故事性要很强,角色要非常有趣,还必须能用戏剧的不同媒介表达出来。例如《地板下的小人》《小熊维尼的房子》《秘密花园》《安妮日记》等经典故事,尤其是她改编的《安妮日记》全新版戏剧已在世界巡演中获佳绩。维基透露他们有一个儿童委员会,其挑选作品的意见会成为她选择改编作品的重要参考因素。“我也经常会找相关年龄段的孩子了解他们喜欢哪些书、影视剧以及戏剧中的元素,了解他们对人生的思考等,通过交流我创作出了一些职业生涯中最好的作品。”

  “我们的剧团有这样的一句话,如果一个故事是专门给孩子看的,那说明它不是一个好故事。当我们拿到一个作品想要改编时,应当重点思考背后的原因,即一定要持续问自己这样的问题:我们为什么要把这本书改编成戏剧,搬上舞台?在这个过程中,哪些元素会失去?它能不能被全部改编?”对于选择文学作品,澳大利亚Barking geck剧团CEO、执行制作人、编剧、导演海伦·赫里斯托夫斯基认为好故事应是核心考虑因素。同时她认为真正的好作品,文学性上就决定了改编剧作的质量和改编潜力。“高质量的儿童文学作品,闪耀着智慧之光、心灵之光和人性之光,其故事会在一个充满想象的世界中,人物都是独特、令人惊讶和可辨识的,而且还不能改变。同时保证孩子能充分参与进来。”

  中国福利会儿童艺术剧院一级编剧杜邨曾以独特手法大胆将《巴黎圣母院》《悲惨世界》等经典文学作品改编成儿童剧,并获得孩子喜欢和业界认可。以此为例,杜邨认为除了选择优秀儿童剧文学进行改编,从成人化的文学作品中寻找儿童戏剧元素也应成为重要路径。他指出,现在的儿童与以往年代大不同了,由于电子技术、数码技术、通讯及互联网的发展,他们的感知度、接受度已经不可同日而语,另一方面,中国儿童剧经过了90年左右已经发展到了一个相对成熟期,在这样一个时期,我们有必要在儿童剧的题材上和舞台呈现手段上进行一些拓展和探索。其中从成人化的文学作品中去寻找儿童戏剧元素,也是对儿童剧题材拓展的一种尝试。西方在近代有《罗宾汉》等向儿童传递正确价值观的故事读物,其实也是从成年人的文学作品里提炼出来的。

  改编乱象:在美国电影行业有种趋势,已经慢慢溜进了我们的儿童剧院

  美国学者布鲁诺曾提出:“大多数儿童如今见到的童话故事,都是经过美化和简化的版本,这样的版本限制了它们的意义,使它们失去了原有更深刻的重要含意。甚至沦为毫无思想内容的娱乐品。”在此基础上,中国儿艺副院长、剧作家、作家冯俐甚至认为,仅是沦为娱乐品还不是最差的,弄不好它们会造成对孩子幼小心灵的伤害。看看有多少不同版本的《白雪公主》的演出中,坏毒后的出场吓哭过多少孩子就知道了。这是值得儿童戏剧改编者高度重视、深入研究的问题。由此,冯俐直指当下儿童剧改编中的问题。

  在冯俐看来,目前中国儿童戏剧舞台上,对当代的、原创的儿童文学作品改编相对较少,对世界童话和中国传统故事的改编较多。虽然其中有许多优秀作品,但也存在选择“源文件”重复性较大的同质化倾向。改编存在诸多问题:一是偷懒性改编。保留故事、主要人物,改变书写方式,将原来的对话和描写,变成台词与舞台提示。在短小的原作上增加唱唱跳跳的场面,或对较长的原作进行“物理性”压缩,而没有进行戏剧性的转化。儿童剧变成了配合表演的童话朗诵,这样的作品缺乏舞台形象的想象,反而让孩子失去了听故事时可能产生的丰富联想。花费了无数倍人力物力的演出,不如给孩子读书的效果更好。因此改编需要想象力。二是放弃作品灵魂的改编。保留故事梗概,忽略人物的内心刻画、发掘,放弃原作精神价值,破坏作品完整性,令内涵深厚的经典作品沦为单薄的故事。一些改编者以为自己忽略掉了“不重要的东西”,却不知恰恰丢弃了最重要的内容,因此改编要会取舍。三是破坏性改编。一些并不熟悉儿童戏剧规矩甚至不了解孩子的创作者,为追求不同而过度在改编中“创新”,甚至解构、颠覆,以赢得有话语权的成人世界的喝彩或称奇。四是缺乏专业性研究导致的无价值改编。以《格林童话》为代表的广为流传的世界童话,都来源于早期的民间文学和口头文学,都带有许多历史的、宗教的、地域文化的和当时生产力水平以及人与自然的关系等时代印记。其中许多童话在“集体无意识”中,在流传过程中保留下来的常见人物设计和故事情节,往往具有更加丰富、暗含着不同年龄儿童心理的丰富和微妙内涵。而许多改编者对儿童心理学、行为学等并无研究,导致许多改编看似忠实原作,实则简单粗暴,导致作品出现残忍和暴力等不正确的价值观呈现。孩子们不会诉说,顶多以哭闹、不肯在剧场停留来反应。“总之,看似简单的儿童戏剧和儿童戏剧改编,其实更需要剧作者们满怀敬畏、小心翼翼、如履薄冰。”

  “在澳大利亚,我们经常会有这样的讨论,即从艺术价值的层面上来看,和新创作剧相比,改编是否有价值。其中一种观点是,做改编时有一个捷径,或者是一个能保证有观众的途径,这种观点确实常常被证实。例如现在最流行的儿童作品往往已经被改编成了剧作,但其目的可能只是为了能卖更多周边产品。因此我们可以看到,在美国电影行业已经有了趋势,并且这种趋势已经慢慢溜进了我们儿童剧院。”海伦提醒儿童戏剧人警惕商业诱惑和功利目的的入侵。

  怎么改:戏剧改编最重要的原则是保持文学性,创造戏剧性

  如何开始着手改编?维基介绍,一旦获得版权许可,她就会组建创作团队,并且以工作坊的形式进行讨论。工作坊会包括导演、改编者、演员、设计师、编曲等,如果原著作者健在,经常会请他们参加,以及随时可以参与排练,分享作品的戏剧化过程。“我会确保他们感到宾至如归,也会尊重他们的意见和建议,同时鼓励他们相信我们的创作能力,这样才能够跨过从书到戏剧的桥梁。如果我自己是改编者,会明确该怎么改编以及作品让自己动心的点。我自己首先需要花时间来熟悉著作,这个过程就像是在一片漆黑中围绕着一个上锁的房子四处徘徊,突然找到一个契机进入房子,一旦进入后会很有归属感。对于改编,更重要的是要找到故事的心跳,要利用好原故事的节奏和基调,利用自己的创造力来打造一块新的艺术瑰宝。”

  “在排练时我们的现场总是会留着一本已经被大家翻旧的原作,为随时能够参照。”是否忠实于原著是改编面临的一个重要问题,维基介绍的这一细节足见其创作对原著的态度。“我会尽量忠实原著,因为我认为大部分作家创作时都是字斟句酌,仔细结构故事架构和每条故事线。而且就我的经验看,孩子们熟知并喜爱的那些原著如果被改变了,而且不知为什么这样改变的话,孩子们接受度会非常低。”维基介绍,英国大部分儿童剧团的预算非常小,而且最多也只有六个演员,因此改编时必须要充满想象力,要大胆增减。但最重要的是最终展示的戏剧中每个情节每时每刻都必须有机关联,让孩子喜欢。

  冯俐则认为,戏剧改编最重要的原则是保持文学性,创造戏剧性。文学是叙述的艺术,而戏剧是动作的艺术,越是好的文学就越难成功改编,好的改编首先要完成文学思维到戏剧思维的转变,往往需要从结构的重建入手。以中国儿艺根据英国作家的《小飞侠彼得潘》、美国作家的《小公主》、中国作家曹文轩的《山羊不吃天堂草》三部儿童文学改编的作品,都以不同方式很好地完成了戏剧再创造为例,冯俐指出,成功的改编应该是创造出戏剧性的审美形式,同时保持原作的文学性,而文学性是戏剧的灵魂。儿童戏剧所要追求的文学性在她看来是艺术作品中最打动人心的那个内核。

哥哥喜欢二人世界,曾想象着一起生活的日子,早上一起去跑步,晒着太阳,看着对方流汗的样子。晚上妈妈在家里煮好饭,我们一起吃,饭后牵着手,在宁静的街头,或公园的小道,惬意地散着步,聊我们的生活小事,聊我们的人生看法,街边的大灯照着两个人的身躯,暖暖的。

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可是面试的结果并不尽人意,哥哥不开心,我亦然。我不知道怎么去鼓励哥哥,也不知道怎么安慰哥哥,聊着我们都以为会心开的话题,却笑得有点差强人意。我说我可能就是去深圳的了,目前的工作确实很难跳槽,而找回人力的工作更没有筹码。哥哥没有表态,我又何曾不知道,他不想去深圳,他想稳定下来,建立家庭,结婚生子,而不是那种工作更换不断、漂浮不定的日子。我理解他,可是我没本事,可能心理的骤变也是因为自己的工作不专业,找工作难,所以自卑自责得特别强烈。强烈得自私地想过,我就要留在深圳,买不起房子就这么单身地过着黄金般的生活好了,每一天都是开心的话,谈什么恋爱,结什么婚,买什么房字呢。可是这又怎么可能呢。

戏剧课能给孩子带来的好处

我自卑,自卑得觉得自己都配不上哥哥了,他是那么优秀,优秀得可以轻易取悦任何人,不用花言巧语,单凭人格魅力,就是现代社会男人的典范,多少少女的理想型,百搭。我很庆幸自己能遇上这么优秀的一个人,能遇上三观这么正确,能和我融合得这么好的人,起初我以为自己挺好的,其实并非如此。除了年龄优势,我不知道自己的性格哪里好得足以配得上这样的人,我甚至怀疑,我们是否真的能以后都在一起了,他就真的不会考虑未来和我一起的日子是否过得称心如意吗。

戏剧,充满着我们的日常生活

因为哥哥面试的失利,感觉我们所有的幻想都破灭了,体会到那种,希望有多大,失望就有多大的感觉。

我们每天都在进行着角色扮演;

我们在广州定居的计划破灭了,现在的哥哥,准备找回惠州的工作,次选广州。他想过,和他的恩师一起创业,但是规划都还没完整,包括资金与销售渠道,偏偏是最重要的两点。可能是受到了打击,感觉哥哥没有之前那般自信,稍微低沉了,连我今天面试结果也是毫不关心。我感受到他好强烈的变化,因为我曾经说过哥哥去到哪,我就跟到哪,我反口了。我害怕我们的未来,我对他失去了过去那般的依赖感与安全感,我害怕去惠州,那个我不熟悉的地方,离我家远的地方,我甚至害怕,我们就要分手了,不是因为感情变了,而是因为工作和地域的不同伤害了我们的感情。

角色扮演也恰恰是戏剧中最为重要的表现形式。

今天没有找哥哥,他也没有找我,我们之间,好像因为我的食言,伤害了我们的感情,我不赞成哥哥去创业,可能哥哥感觉受到了羁绊,是的,我是自私的,我才发现在现实改变的情况下,我那么的完形毕露,那么的缺乏对未来的信心,那么地现实。我与普通女子,又有什么区别,好像就差一个借口,我就要放弃了。

它能使儿童能在真实情境下进行学习、实践、主动投身于学习,声情并茂地表达所学到的东西,

感觉生活真累,因为钱的问题,因为工作的问题,锁得我们好紧,好痛。我已经不敢畅想明天了,因为活好今天已经万幸。

它能积极面对个体的差异性,培养、提高沟通能力、建立自信心、自尊心。

它能让孩子更加自信地与人沟通、感受自己的创造性,解决问题,应对压力,接纳异己,改变自己观察问题的视角,更具创新精神和创业精神。

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2017第二届世界儿童戏剧教育大会

1场全新高度、全新视角的主题盛会

1部全英文儿童音乐剧首秀

3个让戏剧界最为关注的主题演讲板块

4位专家精准把控的主题分享

4个具有实践意义的儿童戏剧工作坊

12位实力强劲的主题嘉宾阵容

2017第二届世界儿童戏剧教育大会,精彩不容错过!

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主题:儿童戏剧教育与儿童素质培养时间:2017年11月25日—26日

大会地点:山东省济宁市哈佛摇篮国际小学奥林匹克会议中心(济宁科苑路与机电二路交汇处东100米路南)

主办单位:

中国儿童戏剧教育联盟

中国儿童戏剧考级委员会

北京水木华国际教育咨询机构

道尔顿(北京)国际教育研究院

美国JAMS教育管理公司

承办单位:

济宁市任城区水米田小学

特邀嘉宾

排名不分先后

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丁小秋

国家一级演员,享受国务院特殊津贴,全国先进工作者。中国儿童戏剧研究会副主席,中国艺术职业教育学会戏剧与影视专业委员会委员,文化部优秀专家,山东省政协委员,济南演艺集团艺术总监,原济南儿童艺术剧院院长,济南歌舞剧院院长。策划、创作、排演了近百部话剧、儿童剧、小剧场话剧、歌舞剧、歌剧、大型晚会等。并获得近二十项全国奖项和近百个省市级奖项。

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谢安庆

中国音乐文学学会副主席兼教育委员会主任,教育部艺术指导委员会专家,中国公关学会理事,山东省音乐家协会副主席。2010年上海世界博览会山东馆主题创意人、顾问。

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陈可昉

任教于首都师范大学前教育学院,北京市教委幼教师资培训中心讲师,执行主编《幼儿100》(教师版)杂志,编写有《3-6岁发展指南教师教材》、《中国著名幼儿园丛书》 等。

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裴誉茹

中央音乐学院作曲系青年教师

中央音乐学院声乐歌剧系视唱练耳教学改革负责人

中央电视台青年歌手大奖赛特约出题、审题人

全国音乐等级考试视唱练耳试题命题组组长

北京PVPC童声合唱团执行艺术总监

香港1980文化传播有限公司特约作曲家

2013年---2015年担任 幼儿园国培特聘专家

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Hasan Mammadov

哈桑·马迈多夫

巴库·阿塞拜疆

国立航空大学 学士

致力于儿童戏剧教育,提倡帮助孩子发挥他们的潜能,开发孩子的语言表达与表现力,用戏剧以与世界沟通。

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李帅

中国话剧演员、影视演员、编剧、导演。

2002年于中央戏剧学院导演系学习,山东话剧院演员,2005年主演话剧《青春禁忌游戏》,同年主演国内首部博客话剧《新同居.blog》;2007年自编自导电影《京胡》获得2008年华沙国际电影节提名、2009年美国肯特国际电影节最佳外语片奖、2009年希腊国际电影节提名;2008年主演话剧《画皮》;2015年参演电视剧《琅琊榜》,主演电影《黄天厚土》。

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胡艺潇

毕业于中国传媒大学表演系本科,电影学导演方向研究生,著作《创造性儿童戏剧100课》

教师、演员、导演,先锋戏剧教师,北京市教师先进岗位工作者。

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奥子

北京乐蓓儿国际教育集团首席讲师

北京乐蓓儿国际教育产品部创意长

深圳大角色戏剧表演艺术团创始人

中国戏剧家协会会员

广东省朗诵家学会会员

广东省语言表演考级评委

毕业于深圳大学影视戏剧表演专业、曾在德国美国进修学习奥尔夫音乐以及戏剧表演课程,创作20余个戏剧作品,从事戏剧表演教学12年

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Robert Steven Solis

罗伯特·史提芬·索利斯,美国UCR(加州大学河滨分校)主修教育心理学,美国儿童戏剧教育学者,致力于戏剧教育与儿童心理成长教育的研究。

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袁惠

首都师范大学学前教育学院儿童文学与戏剧教育教研室教师,戏剧教育辅修专业课程建设人之一。

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王琳

毕业于北京体育大学表演专业

进修于北京舞蹈学院音乐剧表演专业

济宁市艺术中心编导

山东济宁哈佛摇篮国际小学戏剧教育导师

主要从事儿童剧创编及儿童戏剧课程研究

大会议程

1

-THE FIRST-

11.25上

开幕式及嘉宾致辞

时间:09:00—09:30

地点:奥林匹克会议中心

主题演讲(一)

演讲嘉宾:丁小秋

时间:09:30—10:45

地点:奥林匹克会议中心

主题演讲(二)

演讲嘉宾:裴誉茹

时间:10:45—12:00

地点:奥林匹克会议中心

午餐:12:00

地点:米奇餐厅

11.25下

主题演讲(三)

演讲嘉宾:谢安庆《校园音乐剧与儿童艺术教育》

时间:13:30—15:00

地点:奥林匹克会议中心

主题分享(一)

分享嘉宾:Robert

时间:15:00—15:40

地点:奥林匹克会议中心

主题演讲(四)

演讲嘉宾:陈可昉

时间:15:40—17:20

地点:奥林匹克会议中心

晚餐:17:20—18:30

11.25晚

原创英文儿童剧《雾都孤儿》观赏

时间:19:30—20:30

地点:济宁市声远舞台

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2

-THE SECOND-

11.26上

主题分享(二)

分享嘉宾:王琳《2017最新儿童音乐剧<雾都孤儿>创作分享》

时间:08:30—09:00

地点:奥林匹克会议中心

主题演讲(五)

演讲嘉宾:胡艺潇《创造性儿童戏剧课程》

时间:09:00—10:30

地点:奥林匹克会议中心

主题分享(三)

分享嘉宾:Hasan Mammadov

时间:10:30—11:00

地点:奥林匹克会议中心

主题演讲(六)

演讲嘉宾:袁惠

时间:11:00—12:15

地点:奥林匹克会议中心

午餐:12:20

地点:米奇餐厅

11.26下

四场平行工作坊

时间:13:30—16:00

工作坊(一)

主讲嘉宾:李帅

地点:奥林匹克会议中心

工作坊(二)

主讲嘉宾:谢安庆

地点:歌德图书馆

工作坊(三)

主讲嘉宾:胡艺潇《创造性儿童戏剧课程实践》

地点:奥斯卡影院

工作坊(四)

主讲嘉宾:奥子《儿童戏剧与传统寓言故事的融合,教学课例实操<狼来了>》

闭幕式

时间:16:10——16:40

地点:奥林匹克会议中心

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报名参会

参会费用

市场价:1280元/人,两人成团,第二张半价。

费用说明

1、包含基本会议材料、含中餐,不含晚餐。

2、不含交通费和住宿费用。

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原创全英文儿童舞台剧《雾都孤儿》

公演时间:2017年11月25日19:30

地点:济宁市声远舞台

票价:280元/人

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