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儿童戏剧,该为孩子构想怎样的未来?

从儿童文学到儿童戏剧

时间:2018年09月03日来源:《中国艺术报》作者:乔燕冰

  从儿童文学到儿童戏剧

  ——中、英、澳三国剧作家共同探讨儿童戏剧的改编艺术

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第八届中国儿童戏剧节参演作品,澳大利亚阿雷纳剧团《太阳阿姨月亮叔叔》剧照

第七届中国儿童戏剧节开幕大戏,冯俐编剧,改编自曹文轩同名小说的中国儿艺儿童剧《山羊不吃天堂草》

首届中国儿童戏剧节英国参演作品《奇趣三人乐队》剧照

  “迫不及待想提出一个问题,在我们国家,编剧和导演在戏剧创作过程中经常会出现问题,编剧会特别强调剧本的文学性,不能破,但是没有一个编剧没遭遇过导演要改剧本的,在英国和澳大利亚有没有这样的情况?如果遇到这种情形,你们是站在编剧的立场?还是导演的立场?”日前在中国儿艺举办的国际儿童青少年戏剧协会(ASSITEJ)艺术大会的一场论坛中,嘉宾一结束发言,中国儿艺院长尹晓东就急切起身如是提问。或许这已是长久困扰他,甚至是困扰戏剧界的一个老问题,因为文学与戏剧之间既有天然的共通性,也存留无形的障碍之墙,这就为文学作品的戏剧改编提出了永恒的挑战,这亦是此次论坛以“从儿童文学到儿童戏剧”为主题,聚焦儿童戏剧的改编艺术这一命题的原因所在。而通过长期创作实践,中、英、澳三国剧作家对此各有体会。

  改什么:如果一个故事是专门给孩子看的,说明它不是好故事

  如何选择适合改编的文学作品,这无疑是成功改编的基础。ASSITEJ国际共容艺术工作网络秘书长、英国导演、编剧维基·艾尔兰介绍,无论是自己改编,还是找其他编剧,在整个过程开始时她必须要找到她认为会成功的、有持久影响的著作,并且让孩子既能收获知识也能收获感动。著作的故事性要很强,角色要非常有趣,还必须能用戏剧的不同媒介表达出来。例如《地板下的小人》《小熊维尼的房子》《秘密花园》《安妮日记》等经典故事,尤其是她改编的《安妮日记》全新版戏剧已在世界巡演中获佳绩。维基透露他们有一个儿童委员会,其挑选作品的意见会成为她选择改编作品的重要参考因素。“我也经常会找相关年龄段的孩子了解他们喜欢哪些书、影视剧以及戏剧中的元素,了解他们对人生的思考等,通过交流我创作出了一些职业生涯中最好的作品。”

  “我们的剧团有这样的一句话,如果一个故事是专门给孩子看的,那说明它不是一个好故事。当我们拿到一个作品想要改编时,应当重点思考背后的原因,即一定要持续问自己这样的问题:我们为什么要把这本书改编成戏剧,搬上舞台?在这个过程中,哪些元素会失去?它能不能被全部改编?”对于选择文学作品,澳大利亚Barking geck剧团CEO、执行制作人、编剧、导演海伦·赫里斯托夫斯基认为好故事应是核心考虑因素。同时她认为真正的好作品,文学性上就决定了改编剧作的质量和改编潜力。“高质量的儿童文学作品,闪耀着智慧之光、心灵之光和人性之光,其故事会在一个充满想象的世界中,人物都是独特、令人惊讶和可辨识的,而且还不能改变。同时保证孩子能充分参与进来。”

  中国福利会儿童艺术剧院一级编剧杜邨曾以独特手法大胆将《巴黎圣母院》《悲惨世界》等经典文学作品改编成儿童剧,并获得孩子喜欢和业界认可。以此为例,杜邨认为除了选择优秀儿童剧文学进行改编,从成人化的文学作品中寻找儿童戏剧元素也应成为重要路径。他指出,现在的儿童与以往年代大不同了,由于电子技术、数码技术、通讯及互联网的发展,他们的感知度、接受度已经不可同日而语,另一方面,中国儿童剧经过了90年左右已经发展到了一个相对成熟期,在这样一个时期,我们有必要在儿童剧的题材上和舞台呈现手段上进行一些拓展和探索。其中从成人化的文学作品中去寻找儿童戏剧元素,也是对儿童剧题材拓展的一种尝试。西方在近代有《罗宾汉》等向儿童传递正确价值观的故事读物,其实也是从成年人的文学作品里提炼出来的。

  改编乱象:在美国电影行业有种趋势,已经慢慢溜进了我们的儿童剧院

  美国学者布鲁诺曾提出:“大多数儿童如今见到的童话故事,都是经过美化和简化的版本,这样的版本限制了它们的意义,使它们失去了原有更深刻的重要含意。甚至沦为毫无思想内容的娱乐品。”在此基础上,中国儿艺副院长、剧作家、作家冯俐甚至认为,仅是沦为娱乐品还不是最差的,弄不好它们会造成对孩子幼小心灵的伤害。看看有多少不同版本的《白雪公主》的演出中,坏毒后的出场吓哭过多少孩子就知道了。这是值得儿童戏剧改编者高度重视、深入研究的问题。由此,冯俐直指当下儿童剧改编中的问题。

  在冯俐看来,目前中国儿童戏剧舞台上,对当代的、原创的儿童文学作品改编相对较少,对世界童话和中国传统故事的改编较多。虽然其中有许多优秀作品,但也存在选择“源文件”重复性较大的同质化倾向。改编存在诸多问题:一是偷懒性改编。保留故事、主要人物,改变书写方式,将原来的对话和描写,变成台词与舞台提示。在短小的原作上增加唱唱跳跳的场面,或对较长的原作进行“物理性”压缩,而没有进行戏剧性的转化。儿童剧变成了配合表演的童话朗诵,这样的作品缺乏舞台形象的想象,反而让孩子失去了听故事时可能产生的丰富联想。花费了无数倍人力物力的演出,不如给孩子读书的效果更好。因此改编需要想象力。二是放弃作品灵魂的改编。保留故事梗概,忽略人物的内心刻画、发掘,放弃原作精神价值,破坏作品完整性,令内涵深厚的经典作品沦为单薄的故事。一些改编者以为自己忽略掉了“不重要的东西”,却不知恰恰丢弃了最重要的内容,因此改编要会取舍。三是破坏性改编。一些并不熟悉儿童戏剧规矩甚至不了解孩子的创作者,为追求不同而过度在改编中“创新”,甚至解构、颠覆,以赢得有话语权的成人世界的喝彩或称奇。四是缺乏专业性研究导致的无价值改编。以《格林童话》为代表的广为流传的世界童话,都来源于早期的民间文学和口头文学,都带有许多历史的、宗教的、地域文化的和当时生产力水平以及人与自然的关系等时代印记。其中许多童话在“集体无意识”中,在流传过程中保留下来的常见人物设计和故事情节,往往具有更加丰富、暗含着不同年龄儿童心理的丰富和微妙内涵。而许多改编者对儿童心理学、行为学等并无研究,导致许多改编看似忠实原作,实则简单粗暴,导致作品出现残忍和暴力等不正确的价值观呈现。孩子们不会诉说,顶多以哭闹、不肯在剧场停留来反应。“总之,看似简单的儿童戏剧和儿童戏剧改编,其实更需要剧作者们满怀敬畏、小心翼翼、如履薄冰。”

  “在澳大利亚,我们经常会有这样的讨论,即从艺术价值的层面上来看,和新创作剧相比,改编是否有价值。其中一种观点是,做改编时有一个捷径,或者是一个能保证有观众的途径,这种观点确实常常被证实。例如现在最流行的儿童作品往往已经被改编成了剧作,但其目的可能只是为了能卖更多周边产品。因此我们可以看到,在美国电影行业已经有了趋势,并且这种趋势已经慢慢溜进了我们儿童剧院。”海伦提醒儿童戏剧人警惕商业诱惑和功利目的的入侵。

  怎么改:戏剧改编最重要的原则是保持文学性,创造戏剧性

  如何开始着手改编?维基介绍,一旦获得版权许可,她就会组建创作团队,并且以工作坊的形式进行讨论。工作坊会包括导演、改编者、演员、设计师、编曲等,如果原著作者健在,经常会请他们参加,以及随时可以参与排练,分享作品的戏剧化过程。“我会确保他们感到宾至如归,也会尊重他们的意见和建议,同时鼓励他们相信我们的创作能力,这样才能够跨过从书到戏剧的桥梁。如果我自己是改编者,会明确该怎么改编以及作品让自己动心的点。我自己首先需要花时间来熟悉著作,这个过程就像是在一片漆黑中围绕着一个上锁的房子四处徘徊,突然找到一个契机进入房子,一旦进入后会很有归属感。对于改编,更重要的是要找到故事的心跳,要利用好原故事的节奏和基调,利用自己的创造力来打造一块新的艺术瑰宝。”

  “在排练时我们的现场总是会留着一本已经被大家翻旧的原作,为随时能够参照。”是否忠实于原著是改编面临的一个重要问题,维基介绍的这一细节足见其创作对原著的态度。“我会尽量忠实原著,因为我认为大部分作家创作时都是字斟句酌,仔细结构故事架构和每条故事线。而且就我的经验看,孩子们熟知并喜爱的那些原著如果被改变了,而且不知为什么这样改变的话,孩子们接受度会非常低。”维基介绍,英国大部分儿童剧团的预算非常小,而且最多也只有六个演员,因此改编时必须要充满想象力,要大胆增减。但最重要的是最终展示的戏剧中每个情节每时每刻都必须有机关联,让孩子喜欢。

  冯俐则认为,戏剧改编最重要的原则是保持文学性,创造戏剧性。文学是叙述的艺术,而戏剧是动作的艺术,越是好的文学就越难成功改编,好的改编首先要完成文学思维到戏剧思维的转变,往往需要从结构的重建入手。以中国儿艺根据英国作家的《小飞侠彼得潘》、美国作家的《小公主》、中国作家曹文轩的《山羊不吃天堂草》三部儿童文学改编的作品,都以不同方式很好地完成了戏剧再创造为例,冯俐指出,成功的改编应该是创造出戏剧性的审美形式,同时保持原作的文学性,而文学性是戏剧的灵魂。儿童戏剧所要追求的文学性在她看来是艺术作品中最打动人心的那个内核。

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儿童戏剧,该为孩子构想怎样的未来?

时间:2018年08月27日来源:《中国艺术报》作者:乔燕冰国际儿童青少年戏剧协会(ASSITEJ)艺术大会首次在华召开,五大洲儿童戏剧人聚首北京,共同探讨——儿童戏剧,该为孩子构想怎样的未来?图片 3  快乐;有趣;热爱;艺术最重要;儿童戏剧可以天马行空,无有对错;喜欢带着观众一起幻想;从零开始,启发创造力;为未来献力……日前,被称为儿童戏剧界的“奥林匹克”的国际儿童青少年戏剧协会艺术大会(ASSITEJ)首次在中国举办,这是首次在中国聚首的世界五大洲儿童戏剧人在大会上分享的从事儿童青少年戏剧事业最重要的原因。虽表述不同,但一切都关乎艺术,关乎孩子,也即关乎这个世界的未来,亦成为此次与会者聚焦“构想未来”主题的精神内核的内在构成。究竟为什么而创作儿童剧?该创作怎样的儿童剧?通过儿童剧给孩子什么?……正如ASSITEJ主席伊维萨·哈迪在大会开幕式上鼓励五大洲戏剧人一同“构想未来”时所说:“这是戏剧工作的未来,是我们将要馈赠给我们的孩子的未来。因此让我们走出舒适区,去探讨我们希望一同实现的梦想!”  北美洲代表雷切尔·阿伯勒  并不是孩子从我们的手上继承世界,而是我们从他们手上借了他们的未来  “构想未来”,面对这样的主题,北美代表,加拿大儿童戏剧导演、剧作家雷切尔·阿伯勒坦言作为成年人内心会挣扎。因为在她看来,前路崎岖,不管在本地还是全球层面,有很多东西不可控,未来是什么样子,会发生什么全然不知,她也常常因为这种不确定感到焦虑和困扰。“我相信现在由于信息获取渠道非常便捷,可能孩子们对很多问题也非常纠结和挣扎。正如在加拿大,我的一个同事和我分享教育经历时说,‘孩子并不是从我们的手上继承世界,而是我们从他们手上借了他们的未来’。因为很多不确定性,当我们把未来交还给青年人时,这些不确定性能如何影响他们?在我看来我们应该坦诚,这是我们的责任!”雷切尔指出,直面当下年轻人面临的问题和挑战,并且能够为他们或与他们共同寻找解决途径是儿童戏剧人的责任。  “在我看来戏剧开启了一段对话,能让青少年到对话中探讨怎样面对未来和将在未来中会扮演什么角色,以一种开放的心态、开诚布公的方式讨论这些焦虑、不安或不确定性,以及未来的希望。通过这样的机会能真正寻找性情中真实的部分,创造这样的作品,从错误中吸取教训,从而成为真实的自己。”雷切尔说。  欧洲代表达利亚·艾可欣·特兰德  儿童戏剧未来发展,应该重新考虑我们是否要继续现在的戏剧形式  “看一下现在的孩子们,当他们四五岁时,所有的孩子其实都是天才的创作者,但是我们的社会充满了各种各样的限制,致使他们的想象力可能开始下降了。5年之后,可能他们的创造力就下降到30%,到12岁时可能下降到15%,到成人时所有想象力的资源可能基本就枯竭了。那么到底应该怎么培养下一代?”带着强烈的紧迫感,欧洲代表,瑞典自由编舞家达利亚·艾可欣·特兰德直言不讳表达她看到的问题,并指出艺术工作者需要更深入了解社会,不应该把所有的事情认为是理所当然。  多年来一直从事婴儿戏剧教育工作的达利亚直言,自己一直在想,孩子是怎么来到这个世界的,同时又被这个世界夺走了多少东西。“比如很多孩子可能并不是自己主动到剧院看戏剧,作为戏剧人,是不是一定要告诉孩子要在剧院中遵守规则,不要出声,而我们站在台上向他们灌输艺术思想,告诉他们戏剧是怎样创作出来的。最近几年我才发现这是一个非常有问题的方式,我们在他们一岁半大的时就已经在毁掉他们了,因为他们的天赋已经失去了太多,他们不断地去触摸、感知、了解这个世界,这就是他们学习的方式。而我们如果向他们灌输,通过学习他们可能反而会损失很多东西。”达利亚如是提醒大家。  “我们是不是从一个父权、生硬僵化的角度去教育孩子?每个社会都会有其不同的首要任务,比如说有的强调看和听,这是父权的一种思维,而女性的思维是去触摸,去感知,去闻,如果一直只是看和听,可能就会欠缺感知能力,这属于关系美学范畴。我们也希望能让观众发挥主观能动性,自己选择观察角度、与艺术互动的方式和时间。所以,未来的戏剧发展应该重新考虑我们是否要继续现在的戏剧形式,我们在推动什么样的戏剧思维方式,我们应该让观众成为艺术的伙伴,忘记自己所学到的东西,让孩子参与其中并向他们学习。”达利亚说。  非洲代表娜比萨·普拉洁  在孩子很小时进剧院建立戏剧文化,比在年纪更大时建立更简单  非洲代表,南非磁石儿童剧院艺术总监娜比萨·普拉洁3年前在该剧院开始了儿童戏剧之旅。2016年加入该剧院服务南非儿童和青少年的戏剧孵化项目,与南非、津巴布韦、尼日利亚、喀麦隆、肯尼亚等多元构成的项目成员一起,学习如何使用不同的素材创作戏剧,与非洲多领域的艺术家合作,创作的同时也促进合作,并努力与非洲及欧洲其他国家建立网络,在当地和国际层面推动戏剧发展。  “在南非,儿童剧的文化并不是非常成熟,所以需要建立一个更加具体成熟的观众发展计划,因为孩子们在很小时进剧院建立戏剧文化,这比在年纪更大的人群建立更简单,这就要确保作品有生命力。”基于这样的理念,娜比萨及其团队渴望提升创作,发展儿童剧。她介绍,南非的主要剧院没有很多戏剧作品,因此他们希望鼓励更多人为青少年创作,也希望获得更多展示机会,戏剧节是他们展现自己与外界沟通学习绝佳的机会。“我们国家在种族隔离之后希望能够开发想象力,这样能帮助我们跨越语言的壁垒和政治分歧,这是非常令人激动的,戏剧就做到了这点。”或许因为更接近孩子,1993年出生的娜比萨的创作理念格外注重回归人的天性,把自己当成孩子,也希望更多青年艺术家为了孩子而走近儿童戏剧事业,她所在的磁石儿童剧院也在着重培养年轻力量,希望有更多机会了解世界也让世界看到他们,通过学习与合作,创造新的跨文化作品,与全世界更多人分享戏剧艺术。  大洋洲代表尼尔根·居文  能否创造多元的包容空间,创造多维的包容性的共容艺术  “大家有没有和残疾人、残疾的艺术家共同共事过?作为一个共融艺术的实践者,我想更多地了解大家有什么需要?如果有残疾人,如果是用轮椅,我想知道这个会场是不是方便他们进出?是不是能够有一个可感知空间为这些听障人士使用?”即便在大会现场,长期致力于为残障人士或患病等特殊儿童群体创作和服务的ASSITEJ国际共容艺术工作网络成员,澳大利亚的尼尔根·居文流露出对残障特殊人群无时不在的关注。  涉猎木偶剧、舞美和音效设计等多种艺术门类的尼尔根是个视觉艺术家、音乐家和表演艺术家,20多年来她为残障人士、精神类疾病患者等特殊群体创作和演出戏剧,并为他们创造艺术参与体验机会,做一种多维的包容性的共容艺术。经历颇为丰富的她直言,有时搭档可能不能说话,或需要别人推着走等依赖外界力量弥补肌体功能缺失。从这个意义上她感受到有创意、多元思维和灵活性对戏剧人的重要性。“如何利用戏剧创意空间,创造相应的角色,让这些特殊人士能够作出贡献并享受艺术,这需要我们每个人的努力。所以,构想未来,我们能否设想一个未来?能否创造一个多元的包容空间?创造多维的包容性的共容艺术?为了这些残障人士,也为全世界这个行业的从业者,希望我们保持更加开放的心态,寻求到一种价值共鸣,来驱动我们的事业,让星星之火可以燎原。”尼尔根说。  亚洲代表尹晓东  中国离不开世界,世界也需要中国。我们愿为推动世界儿童剧未来发展贡献中国力量  “坚持‘一切为了孩子’,深切体悟儿童的文化需求,思儿童所思、想儿童所想,创作出更多健康向上的优秀作品,引导他们树立正确的价值观、历史观、民族观和文化观,用美好的心灵去拥抱世界,把更多的关爱倾注到孩子身上,就把握住了世界的未来。”作为东道主,亚洲代表,ASSITEJ中国中心主席、中国儿艺院长尹晓东以中国儿艺一直秉持的核心理念,强调儿童剧人的使命担当。这也是中国儿艺与中国儿童戏剧研究会以包容、创新、共享的理念,精心打造此次盛会,期望全世界儿童戏剧人共同探讨世界儿童剧发展未来的初衷。  紧扣“构想未来”的大会主题,尹晓东对未来儿童剧发展提出如下构想:一、在保持各国文化传统的基础上鼓励创新发展。二、充分保障儿童青少年享有文化艺术的权益。三、巩固和深化现有国际交流与合作机制。四、实现交流渠道和资源共享。五、鼓励创作和演出版权互惠互让。六、应有更多联合制作的剧目。七、让各国儿童戏剧教育经验实现交流互鉴。尹晓东表示,儿童戏剧是一项神圣而光荣的事业。中国愿在合作共赢的基础上,加强与所有国家的友好合作,愿同各国分享文化资源和发展经验,率先践行以上构想。  “中国离不开世界,世界也需要中国。为推动世界儿童戏剧的发展,为创造孩子的美好未来,我们愿意与世界各国携手并进,贡献中国力量!”尹晓东表示。

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凯蒂卓玛,中国本土化儿童戏剧教育的开创者,中国传媒教育促进会联合北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学的资深专家组成研发和师资团队,致力于为中国儿童量身打造顶级戏剧教育课程。

  “《杀手的眼泪》讲述的是一个发生在智利边缘蛮荒大陆上的感人故事。一位天真纯洁的男孩,一个恶贯满盈的杀人犯,一个浪荡落魄的富家子,三个人阴差阳错地生活在了一起。男孩在经历了种种磨砺之后长大成人,而杀人犯也在和男孩的生活过程中进行了心灵的救赎,完成了由恶向善的转变,他的转变是一次改过自新的历程,一切都是因为爱。《杀手的眼泪》对爱的救赎、生命的意义、幸福感等话题都做了深入的探讨和剖析。”

参加首次儿童戏剧公开课的学生观众(中国儿艺提供)

凯蒂卓玛通过戏剧教育塑造人的生命,通过多种途径为儿童创造更丰富的戏剧体验,为教师提供专业培训和行业交流的各种资源,和爸爸妈妈们一起促进儿童身心全面健康成长。

  以上,是这篇故事的简介。

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  我在图书馆发现了这本书,上面写着“国际安徒生文学大奖得主 畅销二十多个国家”。但这个版本在豆瓣只有22个评价,另一个版本有107个,其中还各有一个我的评价。所以,这不仅是一个不适合儿童的儿童文学作品,还是一本不畅销的“畅销书”。

小小志愿者带领出席儿童戏剧公开课的领导参观艺术长廊(中国儿艺提供)

  未经世事的孩子和凶恶的杀人犯,在旅途中遇见书、画、音乐等艺术,遇见不同的人,感受爱与背叛。两个人都得到重生,杀人犯得到救赎,孩子得到不一般的“父爱”。虽然故事开始的背景难以使我对这样的父爱产生共鸣,但也许爱和依赖难以解释。

  近日,北京市东城区革新里小学、织染局小学、灯市口小学优质教育资源带北池子校区、东高房校区的600多名一年级学生走进中国儿童艺术剧院,听第一节“儿童戏剧公开课”。大型儿童剧《宝船》的副导演杨成为孩子们讲解剧本构思、创作流程、角色设置、舞台风格设计等知识,并普及了观剧礼仪,课后孩子们观看了《宝船》演出。为响应北京市教委号召,从9月起,包括中国儿艺在内的高等学校和社会力量支持小学体育美育特色发展工作全面启动,旨在推进小学的艺术教育和学生艺术素养的培养。通过前期与各所小学的沟通和交流,中国儿艺将在开设艺术课程、艺术类社团组建与指导、专题讲座、组织师生观摩艺术演出以及校园文化建设等方面逐步推进,同时扩大学校艺术教育基地、剧场资源和部分排练厅对签约小学的开放,从而塑造艺术普及的立体发展模式。

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中国儿艺优秀青年演员杨成为学生们生动讲解儿童戏剧的创作过程(中国儿艺提供)

  本应是杀父仇人却变成了第二个父亲,一个很奇怪的故事,却吸引着想读下去。没有太多的修饰,纯粹的故事发展。

  总之我挺喜欢这个奇怪的故事。

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